Spectacle présenté, sur une idée de Bernard Pisani et des textes choisis par Colombe Anouilh, en coproduction avec l'Esplanade-Opéra de Saint-Etienne Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Esplanade-Opéra de Saint-Etienne, le 18 janvier 1995

Texte : Jean Anouilh
Musique : Francis Poulenc, Jean-Michel Damase, André Grassi, Georges van Parys et Henri Sauguet
Décors et costumes : Alain Germain
Lumières : Philippe Mermin

Distribution : Bernard Pisani et Stéphan Aubé

Reprise : Théâtre de la Potinière à Paris, Théâtre Montansier de Versailles

"Un homme vêtu de noir, un Fregoli, passe de la tenue sophistiquée d'une vieille dame chapeautée, à la soutane, au gilet de satin. Il se balade entre des caisses de différentes grandeurs. L'acteur joue des extraits de pièces de Jean Anouilh et chante quelques chansons. Cela dure une heure : une heure de plaisir. Ces extraits de Colombe, Roméo et Jeannette, Léocadia et quelques autres enchantent, admirablement dits par cet homme jeune, grinçant et talentueux. Il se déshabille en jouant, s'exprime parfois comme un camelot. Réglée comme du papier à musique, cette heure éblouissante donne envie de retenir les répliques."

Claude Aubry. Le Point

Le Tour du Monde en 80 langues

Spectacle réalisé pour le bicentenaire de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales en coproduction avec la Maison des Cultures du Monde Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Théâtre du Rond Point-Renaud Barrault, Paris, le 15 novembre 1994

Musique originale : Adrienne Clostre
Décors et costumes : Alain Germain
Lumières : Philippe Mermin

Distribution : Wladimir Beltran, Igor Bosc, Gilles Bugeaud, Annick Cisaruk, Robert Expert, Eloi Ficquet, Erika Guiomar, Nora Gubisch, Andreas Jäggi, David-Pierre Marquet, Youri Ogawa et Olivier Peyrebrunne

"Depuis des années, Alain Germain mène sur scène une entreprise très personnelle et éclectique, mêlant théâtre, chant, musique et danse. Pour son Tour du Monde, il convoque une pianiste, quatre comédiens et sept chanteurs et chanteuses qui malaxent des textes et des chansons en évoluant sur une tour de Babel symbolique, sautant de l'italien au mandarin, du grec à l'arménien, quatre-vingts langues en tout y compris le langage des sourds-muets et le Schwyzerdütsch !
Cette marqueterie sonore qui pourrait dérouter, emporte l'adhésion. Le montage est ingénieux, les musiques se marient bien, les voix sont belles, le spectacle est pimenté d'humour. Il est animé surtout par un bel esprit qui tombe bien en ces temps de folies ethniques. La tour de Babel d'Alain Germain est une maison accueillante. Les idiomes du monde y sont à la fois célébrés dans leur précieuse singularité et dans leur fraternité."

Vincent Philippe. La Tribune de Genève

Inventaire

Spectacle écrit et mis en scène par Alain Germain d'après le livre de souvenirs de Janine Charrat Création : Espace Jacques Prévert d'Aulnay sous Bois, le 15 mai 1987

Musique originale : Isabelle Aboulker
Décors : Alain Germain
Costumes : Philippe Biala et Alain Germain
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Janine Charrat, Jean Babilée et Florence Agard, Nathalie Barbey, Philippe Biala, Véronique Bicheray, Chantal Capron, Julien Combey, Alain Germain, Patrick Gessi et Pascal Le Corre

Reprise : Centre Georges Pompidou, Paris

"Outre la fascinante rencontre entre Janine Charrat et Jean Babilée où les mots demeureront à jamais impuissants à décrire l'émotion et la joie qu'ils semblaient éprouver à se retrouver, j'aimerais souligner la beauté plastique du décor d'Alain Germain. Témoins du temps qui passe inexorablement, 578 cartons d'emballage - pas un de moins - jonchent la scène …
Mieux qu'un livre, cette pièce fait revivre, le temps d'une trop courte heure, les diverses facettes de la vie de cette illustre ballerine déjà entrée de plain-pied dans le grand livre de l'histoire de la danse."

Jean-Marie Gourreau. Les Saisons de la Danse

Un piano pour deux pianistes

Spectacle écrit et mis en scène par Alain Germain Création : Espace Jacques Prévert d'Aulnay sous Bois, le 15 mai 1987

Musique originale : Alain Margoni
Décors et costumes : Alain Germain
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Pascal Le Corre et Alain Margoni

Reprise : Théâtre des Capucins de Luxembourg

"Dans le style qui lui est propre, Alain Germain a conçu l'affrontement de deux pianistes virtuoses, luttant techniquement pour une suprématie comique et illusoire. La musique est ici au cœur du spectacle ; elle en constitue la matière première. Une partition très élaborée est donc nécessaire car il s'agit de théâtre musical et non de simple musique d'illustration."

Alain Margoni

Amoureux sauvetage 

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Théâtre du Palais des Glaces, Paris, le 26 février 1985

Musique : Strauss, Puccini, Christiné, Berg, Fauré, Rabaud, Lehar, Dvorak, Jouve, Poulenc …
Décors et costumes : Alain Germain
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, Philippe Biala, Chantal Capron, Béatrice Delaoustre, Bertrand Icart, Michel Gauthier, Alain Germain, Ichiro Nodaïra, Stefan Schneider et Ouliana Tchaïkowsky

Reprise : Espace Jacques Prévert d'Aulnay sous Bois

"La France, toujours en retard d'une guerre culturelle, commence seulement à s'intéresser à Alain Germain, dont le spectacle, tragi-comédie musicale un brin baroque et follement rétro, Amoureux Sauvetage, fait un triomphe au Palais des Glaces."

Michèle Leloup. L'Express

A l'ombre des années en fleurs

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Festival du Marais, Hôtel d'Aumont, Paris, le 10 juin 1982

Musique : Wagner, Granados, Tchaïkovsky, Fauré, Debussy, Smetana, Puccini, Satie, Scriabine, Verdi, R.Strauss, Saint-Saëns, Planquette, Offenbach, Leoncavallo, Gounod, Boïto, Messager …
Décors et costumes : Alain Germain
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, John Bean, Béatrice Delaoustre, Ian de Garnier, Michel Gauthier, Alain Germain, Bertrand Icart, Andreas Jäggi, Pascal Le Corre et Ouliana Tchaïkovsky

Reprise : Théâtre de Metz, Théâtre de Rueil Malmaison, Chartreuse de Villeneuve les Avignon, Théâtre du Maillon de Strasbourg, Théâtre de Dreux, Centre Culturel du Raincy, Théâtre d'Ajaccio, Théâtre des Quartiers d'Ivry, Théâtre de Fontainebleau, Maison des Arts et de la Culture d'Amiens, Centre Culturel d'Avallon, Carré Saint Vincent d'Orléans, Centre Culturel de Bois d'Arcy, Opéra-Théâtre de Nancy, Semaine de la Danse de Dunkerque, Théâtre de Béthune, Théâtre de Villefranche sur Saône, Théâtre de Nevers, Théâtre d'Auxerre, Centre Culturel des Lilas, Palais des Glaces de Paris, Espace Jacques Prévert d'Aulnay sous Bois, Théâtre de Compiègne, Théâtre de Caen, Maison de la Culture d'Aubervilliers, Théâtre National de l'Opéra de Paris/Palais Garnier, Columbia University et Wadsworth Theatre de Los Angeles (USA), Sommer Festival de Bonn et Festival International de Cologne (Allemagne)

"Sur fond sonore de Caruso et d'Yvette Guilbert, dont il ne reste plus que les grincements de gramophone à cylindre, on gave de Wagner, de Massenet, d'Offenbach ou de Leoncavallo les pensionnaires du Musée Grévin ; tandis qu'on fait danser la mort du cygne aux ancêtres des Frères Jacques. C'est joli à voir, drôle à écouter, doux à rêver."

François Chalais. France Soir

Le Contre mode d'emploi 

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Carreau du Temple, Paris, le 15 juillet 1983

Musique : Guillaume de Machaut, chansons de troubadours et chant grégorien
Costumes : Alain Germain
Lumières : Allain Vincent

Distribution: Nathalie Barbey, Béatrice Delaoustre, Ian de Garnier, Michel Gauthier, Alain Germain, Bertrand Icart, Andreas Jäggi, Lioba Schoneck, Ouliana Tchaïkovsky et Norio Yoshida

"Nos bonnes sœurs jouent au ballon rond, au basket-ball, aux sons de cette messe chantée ou des chants grégoriens, résonnant étrangement sous la voûte de cet édifice servant ordinairement et plus prosaïquement à un marché de friperie.
Abandonnant bientôt le ballon après une partie rythmée par un robuste sifflet, nos religieuses vont danser au milieu des chants lyriques et des chœurs, allumer des feux de Bengale, tournoyer frénétiquement, exécuter des entrechats et des jetés battus, coiffées de leurs blanches cornettes et vêtues de robes de bure avant que la belle et triste aventure susvisée de notre père Adam et de notre mère Eve nous soit contée dans la pénombre.
Climat mystique où, comme le dit Alain Germain lui-même dans le programme, la folie rejoint le surréalisme : loin d'être semblables à leur costumes, ces religieuses vont nous laisser découvrir, au fur et à mesure que le spectacle vit, leur identité profonde et leur droit à la différence."

Claude Thénard. Le Commerce Forain

A Little musical comedy

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Centre Georges Pompidou, Paris, 1979

Musique originale : Andreas Jäggi
Livret : Alain Germain
Décors et costumes : Alain Germain et Andreas Jäggi
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, Béatrice Delaoustre, Ian de Garnier, Alain Germain, Bertrand Icart et Andreas Jäggi

"L'invention d'Alain Germain et de sa Compagnie est sans limites. Ceux qui, attachés à la tradition, n'osent pas se réjouir peuvent négliger son spectacle. Les autres s'y trouveront bien. Rares sont les moyens d'enrichir son intellect en éprouvant une manière de bonheur."

Lucien Rioux. Le Matin

La Contre-danse de l'autre temps

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Carré Silvia Monfort, Paris, le 21 novembre 1979

Musique : Wolfgang Amadeus Mozart
Décors et costumes : Andreas Jäggi
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, Irène Bonjean, Diane Casey, Sabine Cérésa, Thérèse Coquillaud, Béatrice Delaoustre, Michel Gauthier, Alain Germain, Andreas Jäggi, Michel Maurer, Joëlle Mignot, Sabine Nicolas et Ouliana Tchaïkovsky

Reprise : Théâtre des Quartiers d'Ivry, Centre Culturel du Raincy, Théâtre de Metz, Théâtre du Gros Caillou de Caen, Basler Theater de Bâle (Suisse), Sommer Festival de Bonn (Allemagne)

"C'est avec l'air doucement abruti du corsaire façon Douglas Fairbanks, qu'Alain Germain ouvre son spectacle de ballet théâtre musical. Dans La Contre-danse de l'autre temps, il brode d'allègres variations sur quelques-uns des chefs-d'œuvre de Mozart. L'action se déroule lors d'un bal masqué et La Marche Turque sert de lien aux différents tableaux, expédiée par d'accortes soubrettes dans un style proche des évolutions matinales du coureur de fond.
D'abord folle et hilarante La Contre-danse a tôt fait de provoquer le ravissement. Le mot n'est pas trop fort. L'interprétation solennelle du Recordare du Requiem par deux sopranos, un ténor et un baryton basse atteint des sommets : on imagine Chaplin ayant troqué ses nippes usées contre un jabot et des knickers blancs, exécutant au ralenti, sur d'énormes sabots, les facéties décousues du patineur avec deux plantureuses compagnes et accompagné par un chœur céleste.
Mais l'on va vers d'autres surprises : Andreas Jäggi interprète de façon sublime l'air de la flûte de Tamino - il le joue, le danse, le chante - et Ouliana Tchaïkovsky quitte délicieusement le Sérail dans le duo de Konstance et Belmonte avec le même Jäggi."

Denis Solignac. France Soir

Les Veuves ambulantes

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Festival Les Arts dans la Ville, Paris, le 21 novembre 1979

Musique originale : Jean-Rémy Julien
Musique : Gounod, Chopin, Rossini, Mozart
Décors et costumes : Alain Germain et Andreas Jäggi
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, Irène Bonjean, Diane Casey, Sabine Cérésa, Thérèse Coquillaud, Béatrice Delaoustre, Michel Gauthier, Alain Germain, Andreas Jäggi, Michel Maurer, Joëlle Mignot, Sabine Nicolas et Ouliana Tchaïkovsky

Reprise : Carré Silvia Monfort Paris, Théâtre des Quartiers d'Ivry, Centre Culturel du Raincy, Basler Theater de Bâle (Suisse), Sommer Festival de Bonn (Allemagne)

"En utilisant une troupe techniquement parfaite, capable de jouer dans la tradition, Alain Germain a décidé de jouer le baroque et le burlesque. Ses Veuves ambulantes - lamentations d'humour noir pour veuves éplorées à la recherche d'une identité - délirent totalement. On entend notamment un chœur miaulé (après tout, femmes et chattes se ressemblent !) totalement désopilant. Difficile de garder sa dignité devant un tel divertissement. Pourtant, dans le jeu que présente Alain Germain, la beauté, la beauté pure et un peu austère n'est pas absente."

Lucien Rioux. Le Matin de Paris 

L'Autre Mozart

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Summer Musical Festival de New York (USA), le 11 juillet 1979

Musique : Wolfgang Amadeus Mozart
Décors et costumes : Andreas Jäggi
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, Diane Casey, Thérèse Coquillaud, Magali Damonte, Béatrice Delaoustre, Michel Gauthier, Alain Germain, Andreas Jäggi, Jacques Lagarde, Claude Legendre, Apolline Marion, Joëlle Mignot, Sabine Nicolas et Ouliana Tchaïkovsky

Reprise : Théâtre de Metz, Théâtre de Caen, Festival d'Art Contemporain de Bâle (Suisse), Columbia University (USA)

"Avec "Le Mozart", Alain Germain a opté pour le lyrique en obtenant des membres de la troupe qu'ils soient chanteurs et danseurs, afin que musique, théâtre et danse s'intègrent dans le même spectacle. Créé récemment au Théâtre de Metz, celui-ci a l'ambition artistique d'être un ballet-théâtre-musical, un opéra-théâtre, un théâtre de mouvement.
Les interprètes sont à la fois danseurs, acteurs, mimes, musiciens, chanteurs. Ils tiennent plusieurs rôles différents. La musique est empruntée à de nombreuses œuvres de Mozart et principalement à ses opéras. Les textes chantés le sont dans la langue originale de la partition. Les textes parlés sont en français. Le climat poétique et peut-être surréaliste, est souriant et détendu.
Le rythme du spectacle est rapide, les scènes courtes, autant de caractéristiques qui font que "Le Mozart", non conçu pour le jeune public peut lui être aussi destiné avec de bonnes chances de le séduire."

Guy Bouchaux. Ouest France

La Lune à l'envers

Spectacle conçu, chorégraphié et mis en scène par Alain Germain Création : Festival du Marais, Hôtel d'Aumont, Paris, le 12 juin 1978

Musique originale : Jean-Rémy Julien
Musique : Offenbach, Wagner, Puccini, Rossini, Carissimi, et musiques traditionnelles
Décors et costumes : Irène Bonjean, Alain Germain, Andreas Jäggi
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Nathalie Barbey, Nanon Bertrand, Irène Bonjean, Richard Cross, Patricia Fauveau, Alain Germain, Marie-Aleth Iund, Andreas Jäggi, Jean-Rémy Julien, Laura Proença, Guy Stapel.

Reprise : Maison des Arts de Laon, Théâtre de Metz, Centre Culturel du Raincy, Maison de la Culture d'Allamps, Sommer Festival de Bonn (Allemagne), Columbia University, New York University et Whitney Museum de New York (USA)

"Ces filles et garçons dansent et chantent, et jouent divers instruments avec une belle sûreté et une rare fraîcheur. Ils nous donnent quelque chose qui n'existe pas dans notre pays : un spectacle toutes catégories où la musique, la comédie, le chant, l'humour, le ballet, l'opéra, l'acrobatie, le cirque, la poésie, se donnant la main, se lancent dans une ronde folle, merveilleuse. Le secret du charme de la troupe d'Alain Germain, c'est une perfection technique qui n'est pas une seconde sévère, c'est une distinction d'esprit qui n'est pas une seconde hautaine."

Michel Cournot. Le Monde

Prolongements

Musique originale : Claude Ballif
Décors et costumes : Alain Germain

Distribution : Michel Bizet, Dominique Courtes, Manou Robert …

Reprise : Théâtre d'Auxerre, Théâtre Municipal de Vittel, Maison de la Culture de Chelles

"…Ce sens du vivant, du temps qui passe, du futile et de l'agréable, du grave et du pudique, du bien dit et du retenu, fait de Claude Ballif un musicien français par excellence, dans la tradition de Couperin et de Debussy, mais aussi et surtout un musicien poète qui apprivoise la matière résistante des sons comme jadis Orphée les bêtes sauvages…"

Maurice Fleuret. La Revue Musicale

Le Chant de la Terre

Musique : Gustav Mahler
Costumes : Elisabeth Saurel

Soliste : Arnette de Mile

Reprise : Théâtre d'Auxerre, Théâtre du Casino de Vittel, Maison de la Culture de Chelles

"Inclassable, grognent les Européens; éclectique, s'intéressent les Américains. Alain Germain a l'habitude : à chacun de ses spectacles se retrouvent les amateurs de danse, les amoureux du théâtre et les fanatiques d'opéra. Depuis sa première création en 1972, cet ancien élève des Beaux-Arts refuse les étiquettes : ces marionnettes vivantes qui hantaient le plateau du Carré Thorigny, en 1973, dans un étrange show intitulé Le Pianiste tricote, était-ce bien des danseurs ? Les drôles de divas ruisselantes de soie et de brocards qui chantaient Mozart la saison dernière, toujours chez Silvia Monfort, étaient-elles seulement des cantatrices ?
Résolument baroque à une époque où il est de bon ton d'être minimaliste ou conceptualiste, Alain Germain a su plier ses ouailles à une discipline de fer : les comédiens, danseurs, chanteurs, professionnels ou non (il y a dans la troupe des enseignants, des médecins) ont acquis une souplesse digne de leurs confrères d'outre-Atlantique. L'effort n'a pas été inutile : la Compagnie est devenue la coqueluche des universités et des centres culturels américains."

François Lafon. Le Monde de la Musique

Missa Luba

Musique : musique sacrée congolaise interprétée par les Troubadours du Roi Baudoin sous la direction du Père Guido Haazen
Décors et costumes : Alain Germain

Distribution : Nathalie Barbey, Dominique Courtes, Joëlle Kinoo, Véronique Sauvegrain et Françoise Theuboul

Reprise : Théâtre d'Auxerre, Théâtre Municipal de Vittel, Maison de la Culture de Chelles

"Les différentes phases de la Messe sont traitées dans différents styles de la musique locale et, particularité digne d'intérêt, il ne s'agit pas là de la simple exécution d'une musique écrite. Si les bases de travail consistent la plupart du temps en matériel musical déjà existant, les harmonies, les rythmes, les improvisations, sont le résultat d'une coopération spontanée des exécutants.
Ainsi donc le Kyrie est basé sur un chant typique appelé Kasala provenant de Ngandanjika (Kasaï) qui forme le point de départ de la musique. Le Gloria est improvisé dans le style Kiluba du Katanga, le Credo, comme le Kyrie, est basé sur un Kasala, quant au Sanctus et au Benedictus, ils ont été inspirés par un magnifique chant d'adieu Kiluba tandis que le Hossanna est une authentique danse du Kasaï et l'Agnus Dei un chant élégiaque de Bena Lulua."

Photographie pour une tasse de thé

Musique : Erik Satie
Costumes : Elisabeth Saurel

Distribution : Patrice Bigel, Ginette Bizet, Michel Bizet, Dominique Courtes, Manou Robert, Jeannette Sauvegrain

Reprise : Théâtre d'Auxerre, Théâtre du Casino de Vittel

"Mardi soir au Théâtre du Casino, c'était l'avant-première représentation. C'est peu dire que cette générale connut le succès. Ce fut un triomphe. Longtemps le public a applaudi un travail parfait pour ce nouveau spectacle d'Alain Germain, résolument moderne."

La Liberté de l'Est

Classiquement vôtre

Musique : Jules Massenet
Costumes : Alain Germain

Distribution : Michel Bizet, Dominique Courtes, Manou Robert …

"Le premier ballet Classiquement vôtre, est à la fois ironique, satirique et drôle. Les travers de la danse classique y sont massacrés avec bon goût et les interprètes ne sont jamais vulgaires. Ironiser sur le pas de deux n'est pas chose facile."

La Liberté de l'Est

Ombre double

Costumes : Alain Germain

Distribution : Michel Bizet et Dominique Courtes

Reprise : Théâtre d'Auxerre, Centre Culturel du Raincy, Maison de la Culture de Chelles

"Le second ballet surprend, mais ne tarde pas à enthousiasmer. Il n'y a pas de musique. Juste de la lumière, une merveilleuse ballerine, Dominique Courtes, et un solide danseur, Michel Bizet. Ombre double c'est une précision dans les mouvements, une vie dans les actes. Bref, c'est beau, très beau même."

La Liberté de l'Est

Hollywood Circus

Musique : Harry Warren, Al Dubin …
Décors et costumes : Alain Germain

Distribution : Nathalie Barbey, Michel Bizet, Marie-Laurence Branchu, Sylvie Branchu, Dominique Courtes, Joëlle Kinoo, Dominique Laurent, Arnette de Mile, Manou Robert, Véronique Sauvegrain et Françoise Theuboul

Reprise : Théâtre d'Auxerre, Centre Culturel du Raincy

Alain Germain, un soir, est venu me montrer son spectacle. Des bribes. Et déjà, pourtant, l'organisation de la danse était cohérente - et drôle ! Jamais je n'avais ri à un spectacle de danse. Fait nouveau, heureux. Les projets d'allégresse que j'ai conçus pour les spectacles du Carré étaient flattés par ce spectacle. Et puis j'appris qu'Alain Germain était architecte.
Je devins plus sérieuse, plus grave : Valéry n'avait-il pas dit (dans Eupalinos) : "O Phèdre ! Quand je compare une demeure, qu'elle soit pour les Dieux, qu'elle soit pour un homme, et quand je cherche cette forme avec amour … il me semble que mon corps est de la partie … d'un côté il y a la Musique et l'Architecture, de l'autre, les autres arts. La Musique et l'Architecture nous font penser à tout autre chose qu'elles-mêmes ; elles sont au milieu de ce monde, comme les moments d'un autre monde ; ou bien comme les exemples, çà et là disséminés, d'une structure et d'une durée qui ne sont pas celles des êtres mais celles des formes et des lois."

Silvia Monfort

Le Pianiste tricote

Musique originale : Dominique Laurent
Costumes : Elisabeth Saurel
Lumières : Allain Vincent

Distribution : Ginette Bizet, Michel Bizet, Gérard Choisé, Dominique Courtes, Julien Després, Gérard Gali, Alain Germain, Annie Gouriet, Nicole Julé, Fanny Lamorisse, Dominique Laurent, Françoise Marchand, Elisabeth Saurel et Sophie Wipf

Reprise : Théâtre de Dieppe, Maison de la Culture de Chelles, Théâtre d'Auxerre, Centre Culturel du Raincy, tournée en Tunisie

"Avec ces jeunes, nous retrouvons notre jeunesse, nos élans, notre foi. Spectacle divertissant par ces enchaînements cocasses, naïfs et loufoques lorsque l'imagination de chacun se débride. A l'excellent numéro sur une échelle succède un tango langoureux comique, une idylle bain de mer, des sylphides fin de siècle, marionnettes, meneuse de revue excentrique, dame au boa.
Tous ces personnages aux mouvements syncopés vont et viennent comme ceux du muet, avec beaucoup d'humour. Maquillage, costumes, marionnettes, bien conçus et réalisés ; fanfare ouvrant le programme, cerises à l'eau-de-vie à l'entracte pour renouer avec la tradition et enfin participation, à la fin de la soirée, des spectateurs galamment invités par les protagonistes pour danser sur de vieux succès.
Félicitons donc Dominique Laurent, le pianiste acrobate qui a bien du talent, Alain Germain, une belle prestance et une voix fort agréable, Nicole Julé, un corps souple et de l'esprit, Annie Gouriet, du tempérament et Julien Desprès, excellent percussionniste. Tous concourent à la réussite de ce spectacle sain, enjoué et sans prétention."

Ginette Chabetay. Art et Danse

Chahut-chaos

Musique originale : Jean-Rémy Julien
Costumes et masques : Elisabeth Saurel

Soliste : Kathy Moore

Reprise : Théâtre de Vittel, Centre Culturel du Raincy, Maison de la Culture de Chelles, Théâtre du Casino de Dieppe

"Le premier ballet, Chahut-chaos est un hommage à Toulouse-Lautrec, évoquant la pérennité du peintre et de son art face à une époque et une mode qui passent. Sur l'air notamment de Madame Arthur, le corps des danseurs, en mouvements, se fait chant, mime et danse tandis que Kathy Moore, la célèbre danseuse noire, incarne la flamme créatrice qui guide l'artiste à travers le monde."

Ouest France

Chorégraphie pour une mascarade

Musique originale : Jean-Rémy Julien
Décors : Alain Germain
Masques et costumes : Elisabeth Saurel

Distribution : Véronique Avez, Caroline Bassano, Gérard Choisé, Dominique Courtes, Véronique Freiche, Marie-Hélène Guilpin, Michèle Lebert, Solange Lebourges, Sylvie Leninger, Kathy Moore, Françoise Pinaud, Alain Vaspart et Sophie Wiph

Reprise : Maison de la Culture de Chelles, Théâtre de Dieppe

"Les résultats qu'Alain Germain obtient avec les treize jeunes danseurs et danseuses (que je regrette de ne pouvoir tous nommer), venus d'horizons très divers et dont il a su constituer une troupe homogène, allant et disponible, démontrent à l'évidence son goût du travail bien fait, sa recherche de l'essentiel qui va de pair avec la sobriété et la diversité, son invention née de l'imagination et non des tortures d'un cerveau en transes, l'importance qu'il attache aux bras, aux mains, au torse, à la tête, et jusqu'au regard qui va où va le mouvement, son humour corporel totalement étranger aux grimaces faciales trop fréquemment utilisées par d'autres - et, d'autant plus éloquent que les visages sont souvent masqués - et ce don encore plus rare qu'est le sens de l'espace et la science de son utilisation.
L'esprit, la probité artistique, l'imagination, le sens de l'essentiel, la sobriété, la justesse de goût, je les ai retrouvés dans les coiffures, masques et costumes d'Elisabeth Saurel et dans la musique de Jean-Rémy Julien, les deux talentueux coéquipiers d'Alain Germain.

Dinah Maggie. Combat