Compagnie Alain Germain

Le Triomphe de la Vertu

Opéra d'Adrienne Clostre
Texte de la nonne Hrotsvitha
Création mondiale
9, 10, 11 juin 1999

 

Hrotsvitha

 

Célébrée en Allemagne comme la première poétesse du pays, méconnue en France, Hrotsvitha est un témoin majeur de la littérature féminine du Moyen Age. Toute son oeuvre fut écrite au Xe siècle en Saxe, en l'abbaye de Gandersheim, placée sous l'autorité de la dynastie impériale ottonienne. Hrotsvitha met à profit sa connaissance des auteurs classiques pour proposer à un public chrétien cultivé des oeuvres qui, par l'éclat de leur style, pouvaient rivaliser avec celles des auteurs païens.
Elle prétend ainsi remplacer les six Comédies de Térence par six drames chrétiens exaltant le martyre et la virginité, ou proposant des modèles de conversion. Destinées à la lecture et non à la représentation, ces oeuvres pleines de fougue, de vie et d'humour, n'en constituent pas moins le premier théâtre médiéval connu à ce jour.
Monique Goullet (chargée de recherches au C.N.R.S./auteur du livre Hrotsvitha paru aux Belles Lettres)

Adrienne Clostre (compositeur)

 

Adrienne Clostre entre au CNSM de Paris dans les classes d'Yves Nat pour le piano, Jean Rivier, Darius Milhaud et Olivier Messiaen pour la composition. Elle obtient en 1949 le premier Grand Prix de Rome. Trouvant l'essentiel de son impulsion créatrice dans des impressions littéraires, elle recherche dans ses oeuvres lyriques de nouvelles formes pour le théâtre musical. Nietzsche (1975), Cinq scènes de la Vie italienne (1983), L'Albatros (1988), Annapurna (1989), témoignent de cette volonté.
Parallèlement aux spectacles, Adrienne Clostre écrit une oeuvre instrumentale imprégnée de sa vision de la scène théâtrale... Le langage musical pour le compositeur, "comme tous les autres langages, obéit à une grammaire qui est la nécessité et le trésor secret de chaque compositeur".

Alain Germain (metteur en scène) Actualité
Biographie complète

 

L'originalité de son travail réside en un alliage de genres qui permet de réunir différentes disciplines telles que danse, chant, théâtre, arts plastiques et musique.
Ses domaines de prédilection s'étendent de l'opéra à la création lyrique et chorégraphique contemporaine sans oublier la science.

Jacques Bona (basse/l'Empereur)

 

Jacques Bona a abordé de nombreux genres musicaux : chant grégorien, oratorios classiques, récitals de lieder, créations contemporaines et toutes formes de musiques écrites pour la scène lyrique ou adaptées à celle-ci.
Son parcours professionnel l'a souvent dirigé vers le théâtre musical ou l'opéra actuel (oeuvres de G.Aperghis, C.Prey, A.Clostre, S.Yoshida, G.Pesson, S.Bussotti, C.Ballif...)

Andreas Jäggi (ténor/Dulcitius/Sisinnius)

 

Membre de la Compagnie depuis 1976, Andreas Jäggi poursuit parallèlement une carrière internationale de chanteur lyrique et s'est produit régulièrement sur les grandes scènes: Paris (Bastille, Garnier, Favart), ROH Covent Garden à Londres, Monte Carlo, Athènes (Herodes Atticus), Festival d'Orange, Strasbourg, Lisbonne, Cologne, Düsseldorf, Dortmund, Amsterdam, Genève, Saint-Etienne, Nantes, Vichy...

Alain Aubin (contre-ténor/Chionie)

 

Après ses débuts dans la musique ancienne à la Chapelle Royale, il interprète sur scène les rôles principaux de nombreux opéras baroques (Orphée, Télémaque, Roselinda, Tamerlano, Calisto...) et participe à plusieurs créations contemporaines: Go-Gol de M.Lévinas, Ultima Puerta de G.Garcin.
Il s'est récemment distingué dans le rôle d'Olga, l'aînée des Trois Soeurs de P.Eötvös qu'il rechantera au Châtelet, à la Monnaie de Bruxelles et dont l'enregistrement doit paraître chez Deutsche Grammophon. Sa discographie comprend également Lambaréna et Mozart l'Egyptien (musique fusion)

Donatienne Michel-Dansac (soprano/Irène)

 

Après l'Opéra de Nantes puis le CNSM de Paris, Donatienne Michel-Dansac chante avec les meilleures formations françaises et étrangères (Ensemble InterContemporain, London Sinfonietta...) en Italie, Finlande, Suisse... Elle interprète autant la musique contemporaine (Berio, Dusapin...) que la musique romantique (Schubert, Debussy...) et classique (Mozart, Haydn...)
En novembre 99, elle participera à la tournée de l'IRCAM à New-York et à la création 2000 de G.Aperghis.

Cyrille Gerstenhaber (soprano/Agapè)

 

Après des études littéraires et musicales, elle entre à l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Lyon où elle participe à de nombreuses productions, notamment dans l'opéra mozartien.
Son répertoire s'étend de la musique ancienne à la création de rôles pour différents compositeurs contemporains (P.Dusapin, H.Dufour...), sans négliger le lied et la mélodie qu'elle interprète régulièrement en récital. Sa discographie reflète l'éclectisme de son répertoire.

Olivier Duguet (comédien/un soldat)

 

Après des études au Conservatoire de Nantes, il joue entre autres Figaro du Mariage de Figaro de Beaumarchais, Kalyiaev des Justes de Camus, Penthée des Bacchantes d'Euripide... et met en scène La Mort de Woody Allen, La Rhapsodie de M.Boulgakov et des créations telles que Le Livre d'Esther, A Corps Perdus...

Christof Calzado (comédien/un soldat)

 

Acteur et metteur en scène, Christof Calzado a joué dans de nombreuses oeuvres classiques et modernes, tant en France qu'à l'étranger. Le Triomphe de la Vertu marque ses débuts dans le spectacle total en lui permettant de côtoyer pour la première fois en scène chanteurs et musiciens.

Christophe Vella (percussionniste/directeur musical)

 

Premier percussionniste supplémentaire de l'Orchestre de l'Opéra de Paris et membre des Percussions de Strasbourg, il alterne concerts avec orchestre et concerts en soliste.
Il se consacre également à la direction - il est notamment le chef permanent de l'Ensemble Denojours - et enseigne la percussion et la musique d'ensemble aux Conservatoires de Chatenay-Malabry et du Pré Saint-Gervais.

Alain Manfrin (tromboniste)

 

Premier prix du CNSM de Paris, Alain Manfrin est également lauréat des concours internationaux de Toulon et de Genève. Soliste de l'Orchestre Philharmonique de Radio France et membre du Quatuor de trombones de Paris, il enseigne au CNSM de Lyon et au CNR de Rueil-Malmaison.

Françoise Levéchin-Gangloff (organiste)

 

Titulaire des grandes orgues de l'église Saint-Roch à Paris, elle est présidente du Conservatoire International de Musique de Paris, professeur au Conservatoire Supérieur de Paris/CNR et à la Schola Cantorum.
Elle participe également à de nombreux concerts en soliste ou avec diverses formations parmi lesquelles le choeur de l'Opéra de Paris, la maîtrise de Radio France, l'Orchestre de Paris...

Marie-Ange de Dreuille (assistante à la scénographie)

 

Diplômable à l'ENSATT, Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, en section scénographie-décoration, elle a réalisé les scénographies des Trois Soeurs de Tchekhov, mis en scène par Andrezj Seweryn, et de La Vie en "roses" ou Le Bonheur à 17 Francs 80, d'Agathe Melinand et de Laurent Pelly.
Parmi les nombreux stages en vue de perfectionner sa formation, citons ceux de l'Opéra de Lyon et du Royal Opera House de Covent Garden à Londres. Dans le cadre de son diplôme, elle a travaillé sur les costumes et les accessoires du Triomphe de la Vertu.

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