Peut- on facilement distinguer un costume de théâtre d'un vêtement créé par un grand couturier ?
La tenue de scène est-elle distincte de celle du défilé de mode ?

Nous pouvons nous interroger ! Surtout lorsque l'on se remémore quelques "spécimens" de couturiers ou certains "délires" de décorateur/costumier.
Et, pour entretenir l'équivoque, les couturiers et créateurs réalisent parfois des costumes de théâtre et d'opéra ...
   

Costumes à jouer, costumes à rêver

Réalisation : Alain Germain



Cette exposition propose de mettre en lumière des costumes de scène, pensés comme objets de haute couture, et de présenter conjointement des modèles de haute couture, pensés comme objets de théâtre, d'opéra ou de ballet.


"C'est à l'occasion de l'exposition "Opéra côté Costume" que j'avais mise en espace au Palais Garnier pour l'Opéra National de Paris que j'ai pris conscience de la parenté qu'il y a entre ces deux arts.

Un même mouvement taillé sur mesure à partir d'un croquis, d'une toile, des coupes ingénieuses, des matériaux détournés tels que plastique à bulles, paille de fer, sans oublier cette notion de luxe qui se retrouve jusque dans l'utilisation d'incrustations précieuses, d'étoffes tissées, de teintures artisanales, de fourrures animales ou synthétiques, de plumes, de paillettes et de perles, de tissus peints en trompe-l'œil ou brodés à la main pour aboutir à ce moment magique où le mannequin, sous les projecteurs, sublime, tout comme sait le faire l'interprète, le manteau, le tailleur ou la robe du soir …

Les grands couturiers et le spectacle

Lors de leurs collections, le parti pris des grands couturiers m'a souvent fait penser aux productions scéniques les plus spectaculaires. Leur démarche est en fait identique. Quoi de plus "mis en scène", quoi de plus "chorégraphié" qu'un défilé de mode ? Quoi de plus théâtral que ces modèles audacieux, exagérés, où le rêve rejoint le génie des créateurs pour donner l'illusion d'un vêtement métamorphosé en habit de conte de fées ?

Le même travail, la même perfection et la même transmission du savoir qui, de génération en génération, a réuni en une même famille les "petites mains"des ateliers de couture des grandes maisons, qu'elles soient de mode ou de spectacle.

La mode et la scène réunies

Pour que ces deux mondes se côtoient le temps d'une exposition, et se mêlent, de telle sorte que le visiteur puisse se perdre dans les plis et les transparences des élégants drapés au tombé majestueux, il suffit de prendre chez les décorateurs ce qui, au niveau de la conception, du style et de l'esprit, va vers la haute couture et de prendre chez les créateurs de mode ce qui va vers la théâtralité, en soulignant combien les uns et les autres peuvent parfois s'influencer, se stimuler et se confondre au-delà de toute tendance.

Le propos se trouve renforcé lorsque les grands couturiers eux-mêmes dessinent le costume de scène - et ils sont un certain nombre à avoir franchi avec talent cette frontière étroite qui sépare le monde de la mode de celui des arts du spectacle.

Un bal costumé à la Villa Médicis/Musée de Saint-Maur

Ces costumes à jouer ou à rêver proviennent de collections prestigieuses telles que celles de la Comédie Française, de la Bibliothèque Nationale, du Musée de l'Opéra de Paris, de l'Opéra Royal de Wallonie, de Didier Ludot-Palais Royal Paris, de la Compagnie Alain Germain ….

Ils ont été imaginés par Azzedine Alaïa, André Aquart, Balenciaga, Pierre Balmain, Philippe Biala, Renato Bianchi, Yves Bonnat, Yves Brayer, Alexandre Calder, Pierre Cardin, Coco Chanel, Olga Choumansky, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Christian Dior, Jacques Fath, GianFranco Férré, Léonor Fini, Alain Germain, Madame Grès, Philippe Guillotel, Andreas Jäggi, Christian Lacroix, Jeanne Lanvin, Oscar de La Renta, Hervé Léger, Jacques Le Marquet, André Masson, Issey Miyaké, Erik Mortensen, Thierry Mugler, Jacques Noël, Hervé Pierre, Edouard Pignon ou Yves Saint-Laurent … avec la participation des élèves de l'école Esmod qui fête cette année le dixième anniversaire de son département costumes de scène et qui présente un choix de modèles, traités dans un esprit haute couture, réalisés spécialement d'après une sélection de maquettes sur le thème du "Marchand de Venise".

Portés par Isabelle Adjani, Arletty, Loleh Bellon, Bérangère Dautun, Josette Day, Lise Delamare, Catherine Ferran, Denise Gence, Eléonore Hirt, Miou-Miou, Nathalie Nerval, Madeleine Renaud, Catherine Samie, Simone Valère… des comédiens, des chanteurs, des danseurs aux noms oubliés ou par ces top models éphémères qui ont laissé à l'intérieur les traces d'un geste souvent répété, le poids de leur corps, l'empreinte de leur morphologie et la mémoire de leur personnage, ces costumes et vêtements d'horizons divers se rencontrent pour la première fois à la Villa Médicis/Musée de Saint-Maur et nous reçoivent dans les salons de cet hôtel particulier pour un bal costumé immobile et silencieux.

Ce choix non exhaustif n'a pas la prétention de couvrir l'ensemble du propos tant le sujet est vaste, mais de donner un aperçu des recherches et créations communes à ces deux univers parallèles. Présentés sous forme de maquettes ou de costumes, ces témoignages d'artistes vivants ou disparus nous invitent au voyage à travers le monde fantastique du vêtement rêvé pour qu'il puisse jouer sur les podiums ou sur la scène, sculpté par les feux de la rampe, au-delà du temps et de l'espace."

Alain Germain



Les prêteurs :

Comédie Française, Paris
Bibliothèque Nationale, départ. des arts du spectacle, Paris
Musée de l'Opéra de Paris
Services culturels de l'Opéra National de Paris
Opéra Royal de Wallonie, Liège, Belgique
Galerie Didier Ludot - Palais Royal, Paris
Compagnie Alain Germain, Paris
Opéra d'Osnabrück, Allemagne
Opéra Théâtre, Metz
ESMOD, Paris
Pierre Balmain
Philippe Biala
Andreas Jäggi
Christian Lacroix
Issey Miyaké
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